第四、中國茶藝美學的總體特征
〖從藝術創(chuàng)作來看，中國古典美學包括三個層次，即以“神思”為核心，始之以“興象”的觸 發(fā)，終之以“入而能出”，在突出“表現(xiàn)”的前提下融匯意與境。而與審美創(chuàng)造過程相表里 的審美原則，大體有14種：（一）就審美內(nèi)容來看，有文與質(zhì)，情與理，情與采，情與景， 言與意，形與神，虛與實。（二）就審美創(chuàng)造來看，有一與多，真與幻。（三）就審美的形 成結(jié)構(gòu)和手法為主來看，有動與靜，隱與顯。（四）就審美的歷史流程為主來看，有通與變 。（五）就審美的藝術情趣和社會風習來看，有雅與俗，奇與正。這些具有樸素辯證精神的 審美原則，都是文藝創(chuàng)作實踐的總結(jié)，更是審美創(chuàng)造的理論指導。
這些概括，雖然是中國古典美學的總體特征，但是，我們必須看到：中國茶藝美學是中國古 典美學范疇的“這一個”，具有自身的獨特性。中國茶藝美學是從古代走來，有深厚的傳統(tǒng) 文化積淀。我們還要看到，中國茶藝美學側(cè)重于審美主體的心靈表現(xiàn)，虛靜氣氛中的自我觀 照，默察幽微的自己親切的體驗，結(jié)合長期沉淀于事茶者心靈深處的審美情趣，匯聚一定時 代的社會風氣和文藝思潮的審美規(guī)范，不期而然地概括成為燦爛多姿的美學形態(tài)。中國茶藝 美學中比較流行的形態(tài)、范疇有十二個，我姑且仿照中國古典文學名著《紅樓夢》的“十二 金釵”的稱謂，稱之為“茶藝十二美”，并且依據(jù)中國古典美學的論述與語詞作一些簡單的 解釋：
1、意境之美意境的基本特征，是通過情景交融的藝術意象(藝術表象)把欣賞者引入能夠 進 行充分想象的藝術空間，使欣賞者能夠領悟到較藝術形象更為深遠的藝術化境，獲得“尋繹 不盡”、“味之無窮”的美感。對此，古人有許多言簡意賅的表述，所謂“意境之美”，是 “大象無形”（《老子》四十一章），是“詞秀調(diào)雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪，一 句一字，皆出常境”（唐•殷?《河岳英靈集》）， 是“興象玲瓏，句意深婉，無工可見，無跡可尋”（明•胡應麟《詩藪》內(nèi)編卷六），是“ 實際內(nèi)欲其意象玲瓏，虛涵中欲其神色畢著”（明•陸時雍《詩鏡總論》），是“不得以字 句詮，不可以跡相求”（清•賀貽孫《詩筏》），是“有海闊天空氣象，有清風明月胸襟” （清•林紓《春覺齋論文》）。而意境又含“無我之境”和“有我之境”。“無我之境，人 唯于靜中得之。有我之境，于由動之靜時得之。故一優(yōu)美，一宏壯也?！保ㄍ鯂S《人間詞 話》）“言氣質(zhì)，言神韻，不如言境界。有境界，本也；氣質(zhì)、神韻，未也。有境界而二者 隨之矣?！保ㄍ鯂S《人間詞話刪稿》）。
2、典雅之美所謂“典雅之美”，用古人的話來說，是“文雖新而有質(zhì)，色雖糅而有本” （梁•劉勰《文心雕龍•詮賦》），是“頌惟曲雅，辭必清鑠”（梁•劉勰《文心雕龍•頌 贊》），是“高詞迥映，如朗月之懸光，疊意迥舒，若重巖之積秀”，是“其詞深而雅，其 義博而顯”（唐•房玄齡《晉書•陸機傳論》），是“止以古雅為命，不以雕篆為工”（宋 •姚鉉《唐文粹序》）。典雅之美的內(nèi)涵極為豐富，其規(guī)定性內(nèi)容包括雅正無邪，“溫柔敦 厚，盡善盡美，天然真淳”，“雅而不腐”，既要“熔鑄經(jīng)典”，又要“洞曉情變”。
3、自然之美自然之美其本義即自然而然，自然率真，把未經(jīng)人化的自然奉為美的極致。 所謂“自然之美”，是“道法自然”（《老子•道德經(jīng)》二十五章）、“順 其自然”（《莊子•應帝王》），是“清水出芙蓉，天然去雕飾”（唐•李白《經(jīng)亂離后天 恩流夜郎舊游書懷贈江夏事太守良宰》），《李太白全集》卷十一），是“情性所至，妙不 自尋，遇之自天，冷然希言”（唐•司空圖《詩品二十四則•實境》），是“不待思慮而工 ，不待雕琢而麗”（宋•張耒《賀方回樂府序》），是“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳 ”（金•元好問《論詩三十首》），是“得于天然，不待雕琢，律呂自諧，神色兼?zhèn)洹保?•黃子肅《詩法》），是“情真，景真，事真，意真”（元•陳繹曾《詩譜》）。在茶藝表 演中，就是不以形式的精雕細琢著意修飾取悅于人，而從自然無為的本性達到審美的愉悅， 就是平淡中有不平淡，素樸中有真美在。
4、含蓄之美所謂“含蓄之美”，本意是指意思含而不露，耐人尋味。晚唐之際，司空圖在《詩品》中提出了“含蓄”的美學范疇，并用“不著一字，盡得風流”來形容詩歌的美學特征。南宋詞人、音樂家姜夔提出“語貴含蓄”，強調(diào)簡約含蓄，而有辭意不盡的余味。(《白石道人詩說》)解讀“含蓄之美”的詞句，古人有許多精思獨創(chuàng)：是“言有淺而可以托深，類有微而可以喻大”（晉•張華《鷦鷯賦序》），是“一言而巨細咸該，片語而洪纖靡漏”（唐•劉知幾《史通•敘事》），是“能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外”（宋•歐陽修《六一詩話》），是“高不言高，意中含其高；遠不言遠，意中含其遠；閑不言閑，意中含其閑；靜不言靜，意中含其靜”（宋•僧淳《詩評》）。宋代大詩人楊萬里強調(diào)詩歌要委婉含蓄，不要失之淺露時，有以糖和茶作比喻的：“人孰不飴之嗜也，初而甘，卒而酸；至于茶也，人病其苦也，然苦未既，而不勝其甘?！?《頤庵詩稿序》)意思是：吃糖開始感到糖甜，因無余味，最終會覺得酸；飲茶開始覺得苦，因其余味不盡，就會苦未盡而甘出。作為茶藝來說，就是在天然自得之中，顯示出一種言外之意，令人體悟到一種含蓄不盡的遺味。
5、雕鏤之美“雕鏤”本意一指雕刻，比喻刻意修飾文辭。而在美學中則采用第二義，指羅列事物，鋪陳夸飾，雕繪辭藻，弘麗溫雅。與此相近的詞語，有“雕文刻鏤”，謂在器物上刻鏤花紋圖案，以為文飾；有“雕章鏤句”、“雕鏤藻繪”，均比喻刻意修飾文辭；還有“雕風鏤月”，意指刻意吟風弄月，都存華光煥發(fā)，富麗氣象。所謂“雕鏤之美”，則是“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”（梁•劉勰《文心雕龍•情采》），是“若鋪錦列繡，亦雕繪滿眼”（《南史•顏延之傳》），是“艷藻獨構(gòu)”、“潤古雕今”（唐•李延壽《北史•文苑傳序》），是“爭構(gòu)纖微，意為雕刻，糅之以金龍玉鳳，亂之以朱紫青黃”（唐•楊炯《王勃集序》）。
6、理趣之美“理趣之美”，包括“理”與“趣”兩個概念?！袄怼敝甘挛锏臋C體，本質(zhì)；“趣”指生動活潑的意趣和風教作用的旨趣。所謂“理趣之美”，是要把“理”與“趣”和諧地、辯證地融為一體，是“不煩雕琢，理趣深長”（宋•袁燮《跋魏丞相詩》，《?齋集》卷八），是“詩不能離理，然貴有理趣，不貴下理語”（清•沈德潛《國朝詩別裁集》），是“辭理意興，無跡可求”（清•薛雪《一瓢詩話》），是“理語不必入詩中，詩境不可出理外”（清•潘德輿《養(yǎng)一齋詩話》卷一），是“趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態(tài)，雖善說者不能下一語，唯會心者知之”(明•袁宏道《敘陳正甫會心集》)。
7、清空之美“清空”是與質(zhì)實相對的，指具有古雅峭拔的風格。古樸自然，疏快挺拔，“如野云孤飛，去留無跡?！?宋•張炎《詞源》)所謂“清空之美”，是“纏綿悱惻”，“超曠空靈”，是“有神無跡，色相俱空”（清•沈祥龍《論詞隨筆》），是“神出古異，淡不可收，如月之曙，如氣之秋”（唐•司空圖《詩品二十四則•清奇》），是“想到空靈筆有神，每從游戲得天真”（清•張問陶《論詩十二絕句》之一，《船山詩草》卷十一），是“清者不染塵埃之謂，空者不著色相之謂，清則麗，空則靈”（清•沈祥龍《論詞隨筆》）。
8、淡泊之美“淡泊”本意指閑適、恬淡，不追名逐利，引伸為清淡高雅，順物自然，象和風微拂，山泉清音，雋永超逸，悠然自遠。所謂“淡泊之美”，是“純素之道，唯神是守”（《老子•道德經(jīng)》二十九章），是“素處以默，妙機其微，飲之太和，獨鶴與飛”（唐•司空圖《詩品二十四則•沖淡》），是“外枯而中膏，似澹而實美”（宋•蘇軾《評韓柳詩》），是“漸老漸熟，乃造平淡”（宋•周紫芒《竹坡詩話》，《歷代詩話》上冊），是“入妙文章本平澹，等閑言語變瑰奇”（宋•戴復古《讀放翁先生劍南詩草》，《石屏詩集》卷五），是“幽中有雋，淡中有旨”（清•劉熙載《藝概•詩概》）。
9、樸拙之美“樸拙”意為古樸簡陋，缺少修飾，而在美學中“樸”指本性、本質(zhì)、原本，拙指質(zhì)樸自然。所謂“樸拙之美”，是“見素抱樸”（《老子•道德經(jīng)》八十章），“大巧若拙”，（《老子•道德經(jīng)》四十五章），是“既雕既琢，復歸于樸”（《莊子•山木》），是“又如食欖橄，真味久愈在”（宋•歐陽修《六一詩話》，《歷代詩話》上冊），是“寧拙毋巧，寧樸毋華”（清•施補華《峴傭說詩》，《清詩話》下冊），是“不難于巧而難于拙，不難于曲而難于直，不難于細而難于粗，不難于華而難于質(zhì)”（宋•李涂《文章精義》）。
10、陰柔之美“陰柔”本指人的性格內(nèi)向溫和，茶藝中則指“潤物細無聲”般的女性柔美，是與陽剛之美相區(qū)別的。古代美學中有許多精辟之論，認為所謂“陰柔之美”，是“弱之勝強，柔之勝剛”（《老子》七十八章），是“覃思精微”，“深遠閑淡”（宋•歐陽修《六一詩話》，《歷代詩話》上冊），是“優(yōu)游不迫”，“沉著痛快”（宋•嚴羽《滄浪詩話》），是“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥晚枝”（金•元好問《論詩三十首》），是“清新、香逸、沖遠、和平”（明•胡應麟《詩藪》外編卷四），是“其得于陰與柔之美者，則其文如升初日，如清風，如云，如霞，如煙，如幽林曲澗，如淪，如漾，如珠玉之輝，如鴻鵠之鳴而入寥廓”（清•姚鼐《復魯?非書》，《
