經(jīng)過明中、后期紫砂藝人的不懈努力，至時大彬及其弟子李仲芳、徐友泉以及花貨大家陳仲美、沈君用時代，紫砂壺已基本形成了幾何形器(光貨)、自然形器(花貨)、筋紋器等基礎造型和幾種基本裝飾手法。又因文人藝術家對紫砂技藝的藝術化提升，使紫砂壺初步呈現(xiàn)出清雅的人文氣息，為清代紫砂壺藝全盛期的到來奠定了良好的基礎。清代延續(xù)260余年，紫砂壺藝受制作技藝自身發(fā)辰規(guī)律、時代審美傾向、社會經(jīng)濟發(fā)展水平以及文人藝術家的參與等因素影響，風格豐富而多變，呈現(xiàn)出極其絢爛的全盛面貌，紫砂壺因之成為清代最為人所喜愛的茶具之一。
清初的明代紫砂遺風
明代紫砂器大致具有古拙、凝重、質樸、厚重的風格，此種遺風并不因朝代的更迭而突然終止。雖然經(jīng)由戰(zhàn)亂，宜興制陶業(yè)尤其紫砂壺業(yè)受到?jīng)_擊，紫砂文化因之陷入蕭條。明末清初的著名文人陳維崧想贈與朋友兩把品質比較好的紫砂壺都覺困難，他在《贈高侍讀澹人以宜壺二器并系以詩》中寫道：“百余年來迭兵燹，萬寶告竭珠犀貧?；侍靹舆\有波及，此物亦復遭荊榛。”但是新政權畢竟?jié)u趨穩(wěn)固，經(jīng)濟逐步恢復，江南很快便有了繁榮景象，紫砂業(yè)也重新振起。清初一些老藝人開始重操舊業(yè)，他們大多未能擺脫前明簡勁、古樸、厚重風格的影響，所制砂壺基本承襲著前朝遺風，其中最具代表性的藝人則是惠孟臣。關于惠孟臣的生卒年有人以為是明天啟、崇禎年間，但因晚明周高起所著《陽羨茗壺系》并未收入此人，以惠孟臣的制壺技藝和在工夫茶法中的影響力，這樣一位重量級藝人周高起是不該遺漏的。因孟臣所制砂壺后來各朝仿制極多，真贗實難準確區(qū)別。但不管真?zhèn)?，其風格是較一致的，都具有小巧、簡約、流暢、實用之美，明代審美傾向顯而易見。
比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆間名家惠逸公的風格也基本未受到康雍乾時代華麗繁復風格的影響，延續(xù)著明代趣味，作品雅致脫俗、古樸可愛，與孟臣相近，故世稱“二惠”。另有王友蘭、華鳳翔、邵元祥等制壺高手亦多承襲晚明紫砂壺的風格，他們雖然也善于制作粉彩、爐鈞釉、藍釉等受時風影響的砂壺，但尚未喪失其人文氣息，比如《陽羨砂壺圖考》之“別傳”一章即有記載：“友蘭，順、康間人，康熙四年乙巳嘗制‘拙政園茗壺’，惲南田為之記。”據(jù)當代多處所藏其制作漢方壺的雄渾古樸、大氣精雅來看，此等斷語不謬。這些評價置之明代家具、書畫、紫砂壺上亦絕無不可，華鳳翔的傳承如是。此種風習，即便是在絕頂大師陳鳴遠身上也有體現(xiàn)，他的光素器藝術成就絕不在花貨之下，歷來不被人們重視則是被他花貨大師的盛名所掩蓋的緣故。
康、雍、乾壺藝的繁復華麗之美
李澤厚先生《美的歷程》中對清代工藝品風格有著犀利的批判，他說：“審美趣味受商品生產(chǎn)、市場價值的制約，供宮廷、貴族、官僚、地主、商人、市民享用的工藝產(chǎn)品，其趣味傾向與上述繪畫和文學(指明清文人畫和現(xiàn)實批判小說)是并不相侔的。其中。瓷器歷來是中國工藝的代表，它在明清也確乎發(fā)展到了頂點。明中葉的‘青花’到‘斗彩’、‘五彩’和清代的‘琺瑯彩’、‘粉彩’等等，新瓷日益精細俗艷，它與唐瓷的華貴的異國風，宋瓷的一色純凈。迥然不同。”李先生的論述某些方面是有失偏頗的，但他對清前期，尤其康、雍、乾時代的工藝整體風貌的判斷是準確的。作為日用器的紫砂壺不能不受此種審美風習的影響，尤其不能不受瓷器的影響，所以清前期紫砂的整體風格是繁復富麗的，此種傾向主要表現(xiàn)在兩個方面：一是彩釉裝飾紫砂壺成一時風尚；二是自然仿生類壺型到達頂峰。
彩釉裝飾紫砂壺成一時風尚
彩釉壺的出現(xiàn)主要是紫砂茗壺受到皇室成員的喜愛所造成的，地方官員即把它作為貢品進貢宮廷，進行二次裝飾燒造。反過來，這種宮廷習氣也引導著民間風尚，諸多名家多有制作。于是從康熙朝開始至乾隆，乃至嘉慶前期的一百多年間，琺瑯彩、粉彩、爐鈞釉、描金、泥繪、貼花、堆雕等等裝飾工藝悉數(shù)登場，包裹著本來素雅的紫砂壺。因康熙皇帝對琺瑯彩情有獨鐘，所以使得本在銅胎上的琺瑯彩被移植到紫砂泥壺上。據(jù)《乾清宮琺瑯、玻璃、宜興瓷胎陳設檔》記載，其基本工藝流程是：光素紫砂壺由宜興藝人做好燒成，然后送進宮內(nèi)造辦處在素壺上進行加釉彩飾，二次燒造而成?，m瑯彩紫砂壺常有牡丹、錦葵、萱草、野菊等花卉紋裝飾，色彩金黃，富麗堂皇，底款常為“康熙御制”四字。康熙晚期、雍正年間又興起粉彩裝飾紫砂壺，畫工、制釉多為來自產(chǎn)瓷區(qū)的工匠。紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽的“澹然齋”底款的早期粉彩作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾。并對畫面進行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁復，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍彩、綠釉裝飾也多為滿彩?！蛾柫w砂壺圖考》評價說：“原色加彩花卉，極為工致。”乾隆制壺高手楊友蘭也善于制作彩釉砂壺，飾以粉彩花鳥?！?江蘇)陶瓷工業(yè)志》記載：“楊友蘭……等制壺高手，曾為朝廷制作一批精美壺器，于乾隆七年被選入河北承德避暑山莊行宮。”另有乾隆時邵春元、方世英等多位名家制作粉彩紫砂壺。后期道光年也偶有此種粉彩裝飾，不過多由滿彩變化為點彩，稍素雅些。
這個時期彩釉裝飾里比較獨特的是創(chuàng)制于乾隆時期的爐鈞釉紫砂壺。爐鈞釉是宜興均陶和江西景德鎮(zhèn)彩釉相結合的產(chǎn)物，施釉匠師多為江西陶人。清代《南窯筆記》記載：“爐均一種，乃爐火中所燒，顏色流淌中有紅點者為佳，青點次之。”且在紫砂壺上施釉時會有深淺相間的變化，斑駁淋漓，流淌變化莫測，頗為華麗。國內(nèi)各大博物館俱有珍藏。邵德罄、邵基祖、王南林等紫砂藝人是個中高手，都曾為朝廷制造御器。也均有資料記載他們創(chuàng)制的紫砂爐鈞釉裝飾，究竟誰為首創(chuàng)實難考證。后人對他們的評價都極高，說邵德馨“制作奇巧，堆塑陽文篆字和山水人物，式如天雞，足如傳爐，稱為傳世之作。”王南林更為著名，《陽羨砂壺圖考》說他：“所制饒釉宜壺，每繪粉彩花鳥，凈身饒釉。宜壺本創(chuàng)于明季。惟粉彩花鳥盛于乾隆朝。”現(xiàn)有傳器顯示其作品富麗堂皇，常飾以纏枝紅蓮紋。《陽羨紫砂圖考》一書又說邵基祖所制壺“原色加彩，五色花卉極工，遠出王南林輩之上，壺亦制作堅致，饒有樸雅氣，非清初名手不逮也”。既有富貴相貌又兼有樸雅之氣，此種境界真正難得。
