乾隆的奢華虛榮比之康熙有過之無不及，他仿效康熙帝在內務府造辦處制作紫砂胎上描金之壺，形成著名的乾隆御制金彩山水詩句紫砂壺。此類紫砂壺壺身一面常用描金繪山水園林圖案，另一面描金御題詩句，故宮博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此類，常堆飾荷蓮，工雅可觀。顧景舟見到邵玉亭的壺后描述說：“一面浮雕荷趣，一面鐵線凸描篆書乾隆御制詩七絕一首，制作非常精細，此人應是當時的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥繪、貼花、模印、堆雕等裝飾手法形成繁復風貌的，如康雍間的徐飛龍。常泥繪花卉裝飾或飾以松鶴，寓長壽之意?？滴鯐r壺體堆雕鏤花紋飾，甚至在肩和足鑲有金屬鏤空紋飾，顯得富麗華貴、光彩奪目。乾隆時，貼花、堆雕裝飾也較為常見，宮廷制品也常用此裝飾法，整壺顯得華麗吉祥，常有乾隆御制詩。
清代阮葵生《茶余客話》說：“近時宜興砂壺覆加饒州之鎏，光彩照人，卻失本來面目。”可知當時人已知覺此種彩釉裝飾之弊端，即失去紫砂壺質樸清雅的審美特征，且紫砂胎上的彩釉常產(chǎn)生氣泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的雙氣孔而使其在實用上喪失特色。故而，嘉慶、道光之際，此類裝飾即已式微。偶有出現(xiàn)也屬點綴性裝飾，奢華不在。到了晚清民初時期，在復古風潮的影響下，宜興藝人才又有仿制，但工藝水平已無法和清三代相比。
自然仿生類壺藝到達頂峰
自然仿生類紫砂壺即俗稱花貨，產(chǎn)生較早?！蛾柫w茗壺系》記載，明代最早的著名花貨高手是歐正春，他“多規(guī)花卉果物，式度精妍”其后晚明出現(xiàn)兩位花貨大家：陳仲美和沈君用。周高起對陳仲美評價極高：“好配壺土，意造諸玩，如香盒、花杯、狻猊爐、辟邪、鎮(zhèn)紙，重鎪疊刻，細極鬼工，壺象花果，綴以草蟲，或龍戲海濤，伸爪出目，至塑大士像，莊嚴慈憫，神采欲生，瓔珞花蔓，不可思議。智兼龍眠、道子。心思殫竭，以夭天年。”而沈君用與陳仲美不相上下，周高起接著說沈“踵仲美之智，而妍巧悉敵。壺式上接歐正春一派，至尚象諸物，制為器用。”陳沈兩位之作，位列“神品”。
進入明末清初，第一位杰出的花貨大家是許龍文?！蛾柫w紫砂圖考》記載：“龍文，清初荊溪人。所制多花卉象生壺，殫精竭智，巧不可階。仲美、君用之嗣響也。”日本著名紫砂收藏家奧玄寶收藏有龍文壺多把，在其所著《茗壺圖錄》中有詳盡介紹，其中名為“傾心佳侶”的一把“風卷葵”紫砂壺精彩至極。奧玄寶解說到：“通體以秋葵花為式，千瓣參差，向背分明，如笑如語，其嬌冶柔媚之態(tài)，覺妃子倦妝不異。……許氏巧手，每壺無不竭智力，而茲壺精制，尤窮神妙，非他工之可擬倫也。”應該說許龍文在由明入清的花貨制作上是承前啟后的重要一環(huán)。
之前所有名家的藝術創(chuàng)作似乎都在為一位大師的登場而做著準備，于是陳鳴遠站在了繁復精細的花貨山峰的頂端。他是我們無法繞開的高峰，當之無愧的花貨大師。清吳騫編著《陽羨名陶錄》說：“陳鳴遠，名遠。號鶴峰，亦號壺隱。鳴遠一技之能，間世特出，自百余年來，諸家傳器日少。故其名尤噪。足跡所至，文人學士爭相延攬。……制作精雅，真可與三代古器并列。”其他對陳鳴遠的贊譽之辭則舉不勝舉，可以說他是繼時大彬之后的又一紫砂高峰，對之后兩三百年的紫砂壺藝尤其花貨制作產(chǎn)生了極其深遠的影響。陳鳴遠震古爍今的獨特之處主要在于其對自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)，捏塑、浮雕、堆雕、貼花，在他的一雙巧手之下，梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無一例外地被提煉成型并賦予它們生命，甚至小到水盂、花生之類器物都惟妙惟肖，充滿濃郁的生活氣息。他對自然物象的描摹尤其注重細部的刻畫，比如：蠶寶壺上蠶蟲嚙食桑葉的蠶痕，多條蠕動著的蠶蟲，或在桑葉之下或于桑葉之間，有的覆有的仰。達到了幾可亂真的地步!其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線條，或大或小的樹癭，還有梅樁上的樹皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬不要認為陳鳴遠的花貨裝飾就是不厭其多的煩瑣堆砌，如果那樣的話，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復細膩之美，而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處即在于能在繁復中見規(guī)整，豐富中有條理。
思考一下，為什么陳鳴遠能創(chuàng)作出大量的精妙繁復的花貨作品呢?當然這與紫砂壺的發(fā)展趨勢，他本人高超技藝與藝術感悟有關。但考察一下他所處的時代一康乾盛世的工藝品整體風貌就能看出，他的創(chuàng)作與上述富麗堂皇的宮廷器物風格是一致的。以陳鳴遠為代表的花貨作品和多種彩釉裝飾紫砂壺共同構建了清三代紫砂壺藝的繁復華麗之美。
