美術(shù)是一種“造型藝術(shù)”，是通過構(gòu)圖、造型、施色等手段，來創(chuàng)造可視形象的一種藝術(shù)。所以，它的范圍或內(nèi)容，除一般認為的繪畫、雕塑以外，甚至還包括建筑在內(nèi)。茶文化中的雕塑技藝。主要集中在壺、碗、杯、盞的茶具和團茶、餅的形制及飾面上。如宋朝北苑的龍、鳳貢茶，其飾面的花紋特別講究，經(jīng)常更新。宮內(nèi)更有在貢茶上加上其他裝飾的物的活動，其時稱為“繡茶”。
繪畫是對自然景物、社會生活的一種描摹或再現(xiàn)。繪畫起源早，早在舊石器時代人類居住的山洞中，洞壁就留學生有早期人類畫作。茶在我國也是一種史前即飲料，但是關(guān)于飲茶茶的有關(guān)畫卷；遲至唐朝才見提及。據(jù)稱，在現(xiàn)存的史冊中，能夠查到的與茶有關(guān)的最早繪畫，是唐朝的《調(diào)琴啜茗圖卷》。
宋代現(xiàn)存完整的茶事美術(shù)作品，首推北宋的“婦女烹茶畫像磚”北宋時，除李成、范寬、郭熙、米芾在山水畫上有較大發(fā)展外，壁畫、版畫也頗興盛。如其時汴梁大相國寺的門廡四廊，就都由畫院待詔高文進等畫了佛教人物故事，并以此盛名于時，這時，木刻版畫，隨印刷業(yè)的發(fā)達也流行起來。畫像磚是漢以前就流行的一種雕畫結(jié)合的形式，但唐代以后漸超稀少，北宋這件婦女烹茶畫像磚，顯然是受民間木刻影響企圖恢復磚畫的一件力作。畫像磚畫面為一高髻寬領(lǐng)長裙婦女，在一爐灶前烹茶，灶臺上放有茶碗、茶壺，婦女手中還一邊在擦拭著茶具。整個造型顯得古樸典雅，用筆細膩。
清代的茶事畫因距今時間較近，會傳留下來的更多，這無論是清初的“四王”，還是后來的揚州“八怪”，在他們傳世的作品中，都能找到茶葉題材和有茶事器物的畫作，不過，現(xiàn)在常見提到的，還是乾隆年間的薛懷所畫的《山窗清供》圖。此圖清遠透逸，畫中有大小茶壺及茶盞各一并自題五代胡嶠詩“沾牙舊姓余甘氏，破睡當封不夜候“一句/全圖用枯筆色勒，明暗向背層次非常清晰，富有立體感，類似現(xiàn)在的素描。
以茶為題材的畫，不只在中國，隨茶在世界的廣泛傳播，茶畫也在其他各國流行開來。首先是日本，日本是吸收和保留我國古代文化較多的國家之一。他們從我國引進茶葉文化的時間較早，效法我國繪制以茶炎題材的畫也早。著名的茶畫有《茶旅行》卷畫、《松下煮茶圖》和《菊與茶》等三幅。《茶旅行》圖，是描繪日本歷史上每年從宇治運送新茶到東京進貢的十二場景。
茶畫雖然沒有像茶具一樣派生為一種獨立的文化現(xiàn)象，但是，它不僅增添了世界各國的繪畫題材，增強了有關(guān)繪畫的生活氣息，對于茶葉文化來說，也具有一種活躍和豐富的作用。
