荷葉田田飄香，荷花裊娜綻放，蓮子讓人油然憶起江南的采蓮舊俗，不禁想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,這件紫砂精品的作者就是擅長(zhǎng)紫砂象形花器創(chuàng)作的高級(jí)美術(shù)工藝師高建芳。
象形花器是當(dāng)代紫砂藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)具鮮明特色的藝術(shù)代表。說(shuō)到象形花器，人們自然就會(huì)想到當(dāng)代中國(guó)工藝美術(shù)大師蔣蓉，高建芳就是蔣蓉大師的第一個(gè)徒弟。 荷葉田田飄香，荷花裊娜綻放，蓮子讓人油然憶起江南的采蓮舊俗，不禁想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,這件紫砂精品的作者就是擅長(zhǎng)紫砂象形花器創(chuàng)作的高級(jí)美術(shù)工藝師高建芳。
象形花器是當(dāng)代紫砂藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)具鮮明特色的藝術(shù)代表。說(shuō)到象形花器，人們自然就會(huì)想到當(dāng)代中國(guó)工藝美術(shù)大師蔣蓉，高建芳就是蔣蓉大師的第一個(gè)徒弟。
出生于陶都宜興的高建芳從小就受紫砂文化的熏陶，與紫砂有著不解之緣。1971年，高建芳在東坡中學(xué)初中畢業(yè)后，就被分配在宜興紫砂工藝廠從事陶瓷美術(shù)工作，從此便開(kāi)始了她的紫砂人生。經(jīng)過(guò)5年的學(xué)藝，高建芳基本掌握了紫砂壺藝的制作技巧和工藝特性，這也為她以后的紫砂創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1978年，高建芳拜著名紫砂大師蔣蓉為師,得到蔣蓉大師的技藝傳授，使得高建芳如魚(yú)得水，同時(shí)她進(jìn)入了紫砂藝術(shù)中獨(dú)具魅力的一片殿堂??象形花器。她的藝術(shù)生涯從此跨上了一個(gè)新臺(tái)階。在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)創(chuàng)作和研究花器類作品的制作技藝中，高建芳牢記象形花器“取于自然，高于自然”的創(chuàng)作真諦，常常置身于大自然去觀察自然界中花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)各種生物的自然形態(tài)，而生于六月的高建芳對(duì)荷花更是情有獨(dú)鐘。
被譽(yù)為“花中君子”的荷花成了高建芳創(chuàng)作的素材，她偏愛(ài)荷花、贊美荷花，精心創(chuàng)作了以荷花為主題的荷花系列作品，尤其是她的代表作《荷花生日壺》，無(wú)論在藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)意還是紫砂工藝制作上方面都有極大的突破，一經(jīng)面世，就在海內(nèi)外紫砂界產(chǎn)生極大的轟動(dòng)和反響。
在高建芳的創(chuàng)作實(shí)踐中，她深深地感覺(jué)到，象形花器的創(chuàng)作不能只追求形似，而要賦予每件紫砂作品以生命力，在內(nèi)容上要?jiǎng)?chuàng)新，要培養(yǎng)自己的獨(dú)創(chuàng)能力。為了提高自己紫砂創(chuàng)作的藝術(shù)境界，高建芳兩度赴中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)期間受到了張守智、韓美林教授的悉心指導(dǎo)。理論知識(shí)和修養(yǎng)的增長(zhǎng)，提高了創(chuàng)作意識(shí)和境界，使高建芳對(duì)紫砂的造型設(shè)計(jì)和創(chuàng)作技藝得到了升華。她的主要作品有荷花、西瓜、果品和蔬菜等六大系列八十多個(gè)紫砂陶藝精品。
藝術(shù)創(chuàng)作的道路是艱辛的，是永無(wú)止境的。三十年的紫砂創(chuàng)作生涯對(duì)于高建芳來(lái)說(shuō)是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)不斷探索的過(guò)程，這過(guò)程的結(jié)果就是一件件精美的紫砂作品和一項(xiàng)項(xiàng)榮譽(yù)?！逗身崏亍贰ⅰ妒劳馓以础返热嗉髌贩謩e獲得“中國(guó)工藝美術(shù)金獎(jiǎng)、銀獎(jiǎng)及國(guó)內(nèi)外其它獎(jiǎng)項(xiàng)?！逗苫▎伪繁粐?guó)務(wù)院辦公廳收藏列為藝術(shù)珍品，陳設(shè)于中南海紫光閣。在赴日本東京、美國(guó)紐約、洛杉磯、香港、泰國(guó)等地進(jìn)行陶藝表演和交流時(shí)，她被海外陶藝家譽(yù)為“荷花仙子”、“西瓜大王”和“象形壺藝第一傳人”。
因?yàn)閻?ài)好，高建芳從事了紫砂創(chuàng)作；因?yàn)閳?zhí)著，她在紫砂創(chuàng)作之路上一路走了下來(lái)；因?yàn)閯?chuàng)新，她成為了紫砂藝海中的佼佼者。可是，她說(shuō)在博大精深的紫砂藝海中自己永遠(yuǎn)只是滄海一粟。如今的高建芳仍在紫砂藝苑辛勤地耕耘著，在紫砂創(chuàng)作之路上不斷地探索著。
9月12-14日，作為第三屆太博會(huì)重要文化項(xiàng)目之一的“中國(guó)紫砂藝術(shù)大展”將在無(wú)錫市美術(shù)館隆重開(kāi)展，屆時(shí)300多件精品陶藝將充分展示宜興紫砂神奇的文化魅力和多姿的藝術(shù)風(fēng)貌?！跋笮螇厮嚨谝粋魅恕备呓ǚ即舜嗡驼谷髌罚号c國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人李鐵映合作的《荸薺壺》(李鐵映書(shū)法)、《如意枇杷壺》、《金猴雙壽壺》，感興趣的讀者可以到時(shí)光臨觀摩。
1.世外桃源壺?取材東晉陶潛《桃花源記》，以桃為壺體，立桃造型，三足鼎立。分叉桃枝與小桃扭成壺蓋，枝干彎成壺把，協(xié)調(diào)完美。作品獲2002年中國(guó)輕工總會(huì)“全國(guó)工藝品評(píng)選”金獎(jiǎng)。
2.彩蝶荷花壺?與杜鵑壺(春)、金菊壺(秋)、蠟梅壺(冬)構(gòu)成春夏秋冬四季花壺，獲1997年江蘇省陶瓷藝術(shù)新品一等獎(jiǎng)。
3.荷花單杯 1987年被國(guó)務(wù)院辦公廳列為藝術(shù)珍品，收藏于北京中南海紫光閣。
紫砂世界的奇葩??紫砂花器
宜興紫砂，歷經(jīng)千年的發(fā)展，花色品種繁多、造型豐富，花器應(yīng)算是一個(gè)大類。有歷史記載的第一件紫砂作品是明代萬(wàn)歷年間的供春壺，供春壺就是一件花器作品，歷代制壺大家大多有花器出品。
明清是紫砂發(fā)展的鼎盛期，紫砂花器藝術(shù)的高手名師層出不窮，優(yōu)秀的花器藝術(shù)品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時(shí)期的如意紋大彬圓壺，蓋面上貼有如意圖案花紋，現(xiàn)珍藏在無(wú)錫文管會(huì)。原唐云珍藏的萬(wàn)歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結(jié)等捏塑非常精致、高雅，是權(quán)力的象征，也是時(shí)代的產(chǎn)物。清初，名品、雅玩層出不窮，如項(xiàng)圣思的“桃杯”是一件了不起的藝術(shù)珍品，項(xiàng)圣思其人無(wú)資料考查，而“桃杯”列為國(guó)家一級(jí)文物，現(xiàn)珍藏在南京博物院。
清中后期，使用青銅紋飾、圖案貼花、鏤空、印紋、回紋、堆花等繁花圖案，用于裝飾紫砂壺上，并銷往英國(guó)、德國(guó)、法國(guó)、丹麥等歐洲諸多國(guó)家。歷代花貨名家還有陳蔭千，他的“竹提壺”，氣勢(shì)風(fēng)度；嘉道年間的邵大亨，他的“龍頭八卦一捆竹壺”也是頂尖絕品，他的作品珍藏在南京博物院，楊彭年也是出指翹首的名師，他的“梅根花插”現(xiàn)珍藏在天津藝術(shù)博物館，彭年的胞妹楊鳳年的“風(fēng)卷葵壺”意境、神韻妙法自然，是歷史上知名度較高的女士佳作。
清末至民國(guó)，黃玉麟的“魚(yú)化龍壺”、蔣彥亭的捏塑及花器藝術(shù)也名氣相當(dāng)。善仿古董之陳光明、馮桂林的花器也有許多傳世佳作。民國(guó)后及當(dāng)代較突出的花器大師有“第二陳鳴遠(yuǎn)”之稱的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古樸、有靈氣。解放前邀請(qǐng)到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他們有許多優(yōu)秀作品被收藏在國(guó)內(nèi)外大型博物館。
蔣蓉是當(dāng)代紫砂花器塑器藝術(shù)的杰出代表，是花器藝術(shù)的一代宗師，她的創(chuàng)作大多以大自然界的花果、動(dòng)植物為題材，表現(xiàn)手法堅(jiān)持寫仿生，并精心調(diào)配泥色，作品形象生動(dòng)逼真，栩栩如生，形成了蔣蓉獨(dú)特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。本版介紹的高建芳老師便是在1978年被蔣蓉大師收為徒弟，作為大師的親傳弟子，如今的高建芳傳承大師技藝，不斷創(chuàng)新，在紫砂界特別是象形花器領(lǐng)域已成為一代名家。
紫藝作品“秘戲圖考”賞鑒
“秘戲圖考”紫砂壺系列之名，應(yīng)該出自著名的荷蘭漢學(xué)家高羅佩先生。高羅佩民國(guó)年間曾任荷蘭駐中國(guó)公使，他收集中國(guó)古代性文化的有關(guān)資料，考辯推究，寫成《秘戲圖考》一書(shū)，僅印50函，存于世界各地50家著名圖書(shū)館。這本專著以史料的角度，說(shuō)明了我國(guó)的性觀念經(jīng)歷了古代較為開(kāi)朗、至明清以后又極為封閉、直到近現(xiàn)代的欲言又止這一系列的演變過(guò)程。紫砂陶藝家吳鳴先生的紫砂壺作品“秘戲圖考”就來(lái)源于此。
吳鳴的作品十分重視紫砂的“本體語(yǔ)言”，并以此為作自己陶藝術(shù)創(chuàng)作的安身立命之本，而“文化”則是創(chuàng)作的靈魂，文化的價(jià)值取向和豐厚的程度決定了“生命”的狀態(tài)。正由于人類的原始本能是人文精神中健全、健康的永恒主題，因此，用紫砂的本體語(yǔ)來(lái)詮釋人類的原始本能，是吳鳴“新紫砂”探索中揮之不去的情結(jié)。眾所周知，在固有的紫砂文化傳統(tǒng)中，要涉足《秘戲圖考》這樣的題材實(shí)屬不易，沒(méi)有深厚的學(xué)養(yǎng)必然走向庸俗。吳鳴在沖動(dòng)的激情和冷靜的思辯之間“涅??”，他陸續(xù)推出了他的《秘戲圖考》系列紫砂壺，從感性和理性兩大層面考驗(yàn)著欣賞者的視覺(jué)神經(jīng)和心理素質(zhì)，也為當(dāng)代中國(guó)“性文化”的健康發(fā)展提供了藝術(shù)上的座標(biāo)。
從紫砂藝術(shù)本身來(lái)看，以人體敏感部位為素材進(jìn)行寫實(shí)式的紫砂陶藝創(chuàng)作時(shí)有所見(jiàn)，也有成功之作，如呂堯臣先生的《愛(ài)之欲》系列紫砂壺曾被中國(guó)文化部選送德國(guó)參加“中國(guó)文化年”活動(dòng)，頗受好評(píng)。但是，此類作品，“尺度”、“火候”是極難把握的，稍稍失度、“走火”，極易流于肉欲、庸俗。學(xué)者認(rèn)為，“象征符號(hào)幾乎就是藝術(shù)的代名詞”。“秘戲圖考”紫砂壺的“詩(shī)眼”就在于“圖考”，而不是“圖介”。吳鳴對(duì)人體的臀部和私處等部位進(jìn)行美學(xué)內(nèi)涵的定位后，造型為有象征意味的符號(hào)，經(jīng)過(guò)陰陽(yáng)重構(gòu)、剛?cè)嵩偃?，弱化、淡化、虛化其生理線條，使之躍升至理性審美的層面，使得象征符號(hào)的變形、轉(zhuǎn)換、切入、嫁接、解構(gòu)而衍生出的系列作品，機(jī)變百出，奇譎萬(wàn)狀。這些作品突破了習(xí)慣審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)空間，又在抽象性上與傳統(tǒng)接軌，“玄而又玄，眾妙之門”，充滿了新鮮感、神秘感，使人感悟人類追求繁衍和快樂(lè)的原始本能，引發(fā)一種近乎宗教式的審美愉悅。
“秘戲圖考”系列作品在圖騰化的同時(shí)，為了更大地掌控陶藝創(chuàng)新的自由，吳鳴綜合采取了一些強(qiáng)化措施，其一是徹底拋棄了作為“壺”的實(shí)用性，使之成為唯美的純藝術(shù)品，其二是充分發(fā)掘形象的多樣性，增加審美的厚度，其三是重視細(xì)節(jié)在闡發(fā)藝術(shù)底蘊(yùn)的特殊作用，其四是用精純的泥料和精湛的手藝，讓紫砂的“本體語(yǔ)言”來(lái)說(shuō)話。吳鳴最新出手的“秘戲圖考”新作，無(wú)論俯視仰察，還是正看側(cè)觀，都能感覺(jué)到既單純又豐富、既明白又曲折，內(nèi)在能量十分充盈，勃發(fā)出獨(dú)特的生命力。揭開(kāi)兩個(gè)球形的小圓蓋，似有兩個(gè)幽幽的眼眸和你對(duì)視，悸動(dòng)你的心靈。隱于壺底的刻鑿人物，有原始巖畫的氣息，也有時(shí)尚版畫的風(fēng)采，線條粗獷準(zhǔn)確，夸張合理有度，這種隱秘的“顯”與壺體的顯露的“隱”可謂異曲同工，首尾呼應(yīng)，體現(xiàn)出卓而不凡的藝術(shù)構(gòu)思。
美國(guó)藝術(shù)家肯特說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛(ài)生活，藝術(shù)家傳達(dá)給我們火一般的熱情??這正是他的責(zé)任??使我們豐富和加強(qiáng)對(duì)幸福和美景的向往?！眳区Q的“秘戲圖考”等探索性極強(qiáng)的作品正說(shuō)明了他在勇敢地?fù)?dān)起“他的責(zé)任”，這也是“秘戲圖考”系列紫砂作品在表現(xiàn)較難的藝術(shù)題材中表現(xiàn)出來(lái)的最可貴的精神。(吉維明)
