1945年，顧紹培生于宜興蜀山。他出身陶業(yè)世家，自小耳濡目染，盡是陶泥、紫砂，看著(zhù)家人塑泥制壺，幼時(shí)的顧紹培，也自在一旁拿捏拼湊一些小玩意，引發(fā)了制陶的興趣。1958年，顧紹培進(jìn)入宜興紫砂陶瓷中學(xué)，正式學(xué)習制陶技藝。初始接受潘春芳教授的啟蒙指導，1961年師從陳福淵藝師制作紫砂盆、瓶，后又得顧景舟名師指點(diǎn)。
為了提升自己的文藝素養，創(chuàng )作之余，他博覽群書(shū)，舉凡辭海、詩(shī)文、美學(xué)等叢書(shū)盡皆涉獵；同時(shí)為形成自己的風(fēng)格，亦從多方面吸取養分，古彩陶的線(xiàn)條，青銅器的氣度，大自然的日月星辰、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，生活中的隨處之美，無(wú)不是其觀(guān)察與取材的對象，歷經(jīng)三四十余年的創(chuàng )作實(shí)踐，摸索鉆研，終于開(kāi)創(chuàng )出屬于自己的陶藝風(fēng)格，創(chuàng )作新品一百余件，其中《紫砂百壽瓶》曾獲德國萊比錫國際博覽會(huì )金獎，他還獲首屆中國工藝美術(shù)“華藝杯”金獎等大獎二十余個(gè)。他的《枕式鳳耳紫砂瓶》被北京故宮博物院珍藏。
顧紹培在紫砂工藝的創(chuàng )作上，不論壺、瓶，皆具聲望，特大件猶為獨長(cháng)，積極開(kāi)創(chuàng )富含時(shí)代精神、反映時(shí)代氣息的紫砂陳設陶藝。在多年的創(chuàng )作制陶過(guò)程中，顧紹培體悟到，欲將傳統紫砂工藝發(fā)揚于現今社會(huì )，唯有創(chuàng )新，而重視與環(huán)境空間的結合，擴大紫砂陶的藝術(shù)表現，使其更具實(shí)用與多樣化，是繼承傳統工藝、發(fā)展新貌的新形式與課題。
陳設陶藝是結合傳統陶藝與空間表現的新形式，在創(chuàng )作上，顧紹培不僅重視陶作本身的藝術(shù)表現，同時(shí)考慮環(huán)境與設計的整體概念，如陶作與室內空間的比例、陳列組合與空間的均衡構成、帶有主題內容的陶作與空間功能效用的結合，設計上“以人為主，物為人用”，合理安排人、物、環(huán)境三者的關(guān)系，使陳設陶作本身不僅為一精致的藝術(shù)品，更是與環(huán)境空間結合的整體藝術(shù)。
在不斷嘗試與創(chuàng )新中，顧紹培的作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，充分理解點(diǎn)線(xiàn)面的構成關(guān)系，運用各種圓弧曲線(xiàn)與直線(xiàn)的線(xiàn)性特色，表現作品的造型與個(gè)性。如垂直線(xiàn)有上升、嚴肅、端正之感；水平線(xiàn)有穩定、莊重之感；曲線(xiàn)則溫和緩慢、豐滿(mǎn)柔軟；拋物線(xiàn)有流動(dòng)的速度感；雙曲線(xiàn)呈現對稱(chēng)美；自由曲線(xiàn)則給人自由和豐富之感，充分地運用與巧妙組合線(xiàn)的性格表現，使其作品“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”。作品題材來(lái)自于大自然，貼近生活，造法于變化，以有形的自然美感，表達無(wú)形的生命之源，將紫砂特有的質(zhì)地美與造型、個(gè)性美融合在一起，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
