一、 紫砂潮波瀾驟起
紫器、應(yīng)起自宋元，至明而盛。之后，壺師輩出，幾經(jīng)興衰，至二十世界八十年代，隨著臺(tái)灣省與大陸經(jīng)濟(jì)的增漲，人們開(kāi)始商展之暇，求片刻之?huà)轨o與鑒賞古玩之心態(tài)，茶文化與壺藝因之大盛，由此而引發(fā)的制壺?zé)?，可謂空前。壺之形制裝飾，亦五花八門(mén)，百態(tài)千姿。
在紫砂浪潮猛漲的十余年里，推波助瀾，的確造就了椅披制壺高手，他們有傳統(tǒng)功力，有精湛技藝，推動(dòng)了紫砂的發(fā)展。然而，不想發(fā)財(cái)者，卻硬深搬硬湊，或重復(fù)古已有之，今已有之的紫器，或竊取別人的成果，甚至之前直接造假。此外由于藝人多由師徒相傳，又受文化，視野與審美能力的局限，要跳出原有紫砂的模式就顯得有點(diǎn)艱難。于是自然產(chǎn)生對(duì)眾多紫砂虎都有“”似曾相識(shí)”的感慨。而吳鳴，卻在不斷的探索中，為自己開(kāi)拓出一個(gè)新的開(kāi)闊的綠洲：
1、他繼承傳統(tǒng)，研究歷史上一切優(yōu)秀的遺產(chǎn)。
2、他求學(xué)、讀書(shū)、鉆研書(shū)畫(huà)與民間工藝。，用文化的深層次開(kāi)發(fā)紫砂藝術(shù)的深層次。
3、他善于兼收并容，對(duì)于文藝新潮，對(duì)于歐、美、日興起的以抒發(fā) 個(gè)性，表現(xiàn)自我為主的陶藝，也認(rèn)真進(jìn)行研究與探索。
4、最重要的，他有個(gè)沉靜而又倔強(qiáng)的個(gè)性，在創(chuàng)作中，他從來(lái)都是恥于與人雷同。這就使他的作品以全新的面目展現(xiàn)在這個(gè)陶瓷的白花園中。
如《清水吟》壺，壺分高矮兩式，全是以蓮為主題，蓮莖、蓮蓬、蓮花、蓮葉，形象生動(dòng)地幻化壺與托盤(pán)，似仿生又不全是仿生，思之所至，隨意點(diǎn)綴，以求達(dá)到“清水出芙蓉，天然去雕飾”的意趣天成的效果，〈布衣吟〉壺，是以布的褶皺及粗布紋為主要紋飾的壺系列，不下七、八件，造型各異，并鐫有各自不同的題記，以作者當(dāng)時(shí)的心境。這個(gè)系列的特點(diǎn)是，作者企求從粗陋的物品中，發(fā)掘樸素之美，而制作手法，亦拙樸、平易，如遠(yuǎn)古之石器、民間的泥塑，陜北的剪紙，不華麗，不矯飾，卻散發(fā)著田園泥土的芳香。
《千回百轉(zhuǎn)》壺，以石磨為題，以憨牛為飾。制作中，重石質(zhì)，重“千回百轉(zhuǎn)”的感覺(jué)刻劃。不難想象，作者在作品中，寄寓著人生的勞苦和艱辛。《清泉石上流》，在光滑園柔的壺體上，紋進(jìn)條條色泥，看去如清泉四溢。
《悠悠歲月壺》，作者大膽地將制作如朽木之泥條，橫貫壺身而過(guò)，穿過(guò)的部分為壺咀，未穿過(guò)的部分為把手。打破并簡(jiǎn)化了壺的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)。壺身飾以抽象畫(huà)面，條條色泥如水掛下，似說(shuō)光陰如水。下邊一個(gè)紅的色塊，是日出也是日落。整個(gè)造型與裝飾，流露出作者對(duì)歲月流逝的惆悵與追憶?！渡讨苓z韻》，壺與文具組合，色澤如青銅。器物造型簡(jiǎn)樸深沉，能把人隱約地引入遙遠(yuǎn)的懷古幽思。
《小屋春秋》壺更能引人矚目。壺為一茅舍，竹梁作把，煙囪作蓋作紐，盤(pán)之周邊，刻成籬笆小院，盤(pán)底刻“小屋春秋”四個(gè)變體篆字，杯五只，高低大小不一，如井圈，如石臼，如木桶。這套茶器，農(nóng)家情調(diào)濃郁，充滿(mǎn)田園風(fēng)韻。
還有《段木趣集》系列，共六、七壺，有的裝把手，有的裝提梁，把手不是平?？吹降陌咽?mdash;—削一塊粗糙的木塊，中間挖一個(gè)大窟窿鑲在斷木旁。提梁也不是常見(jiàn)的提梁——削三根粗糙的木條進(jìn)行拼接。斷木為壺體，有高有矮，有扁有園。蒼老的皮層，皮層脫落處的木質(zhì)裸露，節(jié)的變化，風(fēng)雨昆蟲(chóng)的蛀蝕，木與皮層的創(chuàng)傷與裂痕，都訴說(shuō)著歲月的蒼老與悠遠(yuǎn)。它質(zhì)樸，去蘊(yùn)涵著大自然的豐富。它稚拙，去蓄積著作者反樸歸真 的情趣與巧思。
還有一把《朽木可雕》壺，把木稚的年輪、紋理表達(dá)得淋漓盡致，那遙遠(yuǎn)昨天的綠色生命，而今天，當(dāng)它們生命的遺跡依然以舒展、回環(huán)的紋理與班駁的色彩給人以美的感受時(shí)，不禁使人想起它們?nèi)~茂明花，挺拔多資的往昔，……。作者突破傳統(tǒng)模式，別出心裁的思維與不同常規(guī)的現(xiàn)代派手法歷歷在目。而作為器皿，他的每個(gè)造型，功能又是完備的。
二、 靜中天地寬
吳鳴，江蘇宜興人，1957年生。76年進(jìn)宜興紫砂工藝廠，77年進(jìn)宜興輕工業(yè)學(xué)校學(xué)陶瓷美術(shù)，83年考入無(wú)錫輕工業(yè)職業(yè)大學(xué)，畢業(yè)后，曾應(yīng)聘回宜興輕校，任腳包裝裝潢、裝飾畫(huà)、廣告、字體設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)等課程，課堂講授，作品示范，技術(shù)輔導(dǎo)都不錯(cuò)，教學(xué)效果特好。89年，又回紫砂工藝廠，專(zhuān)門(mén)從事紫砂創(chuàng)作，直到現(xiàn)在。
現(xiàn)代社會(huì)的從藝者有兩種人，一種是附著型，像藤蘿一樣，附著大樹(shù)攀緣而上，以此達(dá)到自己的高度。一種是自立型，在不斷充實(shí)和豐富自己的過(guò)程中，用辛勞與智慧向高處攀登。吳鳴，自然是屬于后者。
吳鳴為事執(zhí)著，性格沉靜內(nèi)向，有個(gè)性，善思考。工作 之余，愛(ài)讀自己感興趣的書(shū)籍，也喜歡詩(shī)詞文學(xué)。喜歡民間藝術(shù)與原始藝術(shù)的質(zhì)樸和真率。能畫(huà)能書(shū)，能詩(shī)文篆刻，關(guān)注不同藝術(shù)潮流的起落。他喜讀“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日流”的曠陌與孤寂。也接受“兩句三年得，一吟雙淚流”的苦澀和細(xì)膩。作書(shū)作畫(huà)作篆刻，則常寓形象巧思于作品中，他也進(jìn)行陶藝創(chuàng)作，有一批很有特色的作品。也進(jìn)行古今壺藝?yán)碚撋系奶剿髋c思考。他不象一般藝人那樣只埋頭做壺。看他發(fā)表在《江蘇陶瓷》上的文章，就知道他熟悉源流，且明理法，知利弊，并能找出適合自己開(kāi)拓的荒原。
“從存世作品看，早期造型主要采用幾何分割組合及圖案的規(guī)則處理。其手法是較規(guī)矩，有法度，重對(duì)稱(chēng)，制作講究。視覺(jué)淳厚古樸。此類(lèi)造型奠定了紫砂傳統(tǒng)造型的基調(diào)……可以說(shuō)，即便是到目前為止，它還是紫砂造型語(yǔ)言的主流。是組成紫砂美學(xué)內(nèi)涵的一個(gè)主要組成部分。隨著陳鳴遠(yuǎn)等為代表的仿真作品，俗稱(chēng)“花貨”的出現(xiàn)，又開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的格局。至此，紫砂的傳統(tǒng)制作語(yǔ)言基本形成。再是以曼生為代表的文人墨客，因酷愛(ài)紫砂而使書(shū)畫(huà)陶刻介入，又使紫砂作品平添了幾分書(shū)卷氣，加重了文化氣息及純藝術(shù)傾向，形成了紫砂的又一風(fēng)格。以后，紫砂創(chuàng)作基本在這三大語(yǔ)言體系中流連、徘徊，完善和變化。久而久之，愈積愈厚，在樹(shù)立起自己形象的同時(shí)，又制約了自身的進(jìn)展。
他明白已有的三大語(yǔ)言、體系取得的成功及其局限就。世間一切事物，都是有其自身的局限的。在他的另一篇文章里，他談到在一些盲目商業(yè)行為的“哄炒”虛假，造成了“珠璣并出”“魚(yú)目混珠”的混亂局面，使紫砂出現(xiàn)了誤區(qū)，并呼吁應(yīng)有正常的符合實(shí)際的褒貶與評(píng)論，有理論上的探討與研究，以興利除弊，使紫砂藝術(shù)向著更健康，更開(kāi)闊，更高的境界邁進(jìn)。
以主觀意識(shí)為第一性，注重自我表現(xiàn)，以表達(dá)作者的心理審美過(guò)程——所思、所想、所喜、所怒、所哀、所樂(lè)等特征，使作品常有更豐富的精神內(nèi)涵與文化因素，這種具有時(shí)代特性的創(chuàng)作傾向，終將對(duì)紫砂的發(fā)展起到不可低估的作用，吳鳴正攜帶著傳統(tǒng)的精華與這條時(shí)代的新路接軌。從前面介紹過(guò)的及近年他所創(chuàng)作的所有作品看，一股既有傳統(tǒng)，又有明顯現(xiàn)代特征的紫砂器，像一條清流，已在他的作品中悄然匯成。
他還有一段文字：“我希望以新的觀念、新的構(gòu)架、新的形態(tài)，帶著我的思慮與審視，淚水與歡欣、甚至生命，融入這圣潔的陶土”。情況就是這樣。這里，我們看到，吳鳴對(duì)紫砂藝術(shù)的投入、是全身心的。
三，再看看他的獲獎(jiǎng)作品
他的作品，多次獲省、市與國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)。
1989年，作品《日月星》，獲日本美濃第二屆國(guó)際陶展入選獎(jiǎng)。
1992年，作品《期待》，獲日本美濃第三屆陶展評(píng)委特別獎(jiǎng)。這是我們這個(gè)泱泱大國(guó)在國(guó)際大賽中，獨(dú)有的獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>
看到紫砂大部分陳陳相襲，吳鳴全力進(jìn)行突破?！镀诖肪褪蔷哂写蟮耐黄菩缘淖髌?，不抄襲，是吳鳴創(chuàng)作的信條。他的《期待》構(gòu)思新穎，造型結(jié)構(gòu)打破了常規(guī)，將把手放在咀與蓋之鍵，打破傳統(tǒng)的蓋在中間，咀、把依附于壺體兩側(cè)的格式。形式感，視覺(jué)感都是全新的。有別于古往今來(lái)任何一件紫砂器。整套造型主次有序，強(qiáng)弱和諧，摘與壺身、杯身、碟子，高低大小 寬窄，對(duì)比奇巧，呼應(yīng)含情。有時(shí)代感，有現(xiàn)代人的情調(diào)、思維與風(fēng)貌。采用傳統(tǒng)的制作方式，局部、細(xì)節(jié)都用傳統(tǒng)語(yǔ)言處理，使之細(xì)膩而精工，在工藝上形成了高品位。
整套作品，格調(diào)清雅，情趣濃郁，活潑多姿。且形成了長(zhǎng)幼有序的小群體，像一位母親帶著一群孩子翹首遠(yuǎn)望，望親人歸來(lái)，望師友歸來(lái)。也是對(duì)未來(lái)，對(duì)無(wú)限美好的明天的期待。
形式與情感，傳統(tǒng)與創(chuàng)新，揉合得十分得體。
吳鳴，剛過(guò)而立之年，其作品，已是紫砂芳花中，卓而不群、燦然怒放的一枝奇葩。
